“北漂”“沪漂”“深漂”，你一定不陌生，那么，你知道“景漂”吗？“景”，指江西景德镇，三万“景漂”在这里寻觅诗与远方。互联网上有许多关于“景漂”生活的美好叙述：年轻人“漂”到景德镇，花几百块钱租间房子，在陶艺班学习陶瓷工艺，很快就可以做出自己的作品，并通过摆摊变现，维持生活。在景德镇，年轻人似乎可以轻松开启人生的另一种可能。那么，“景漂”的生活到底如何？景德镇又为何能吸引如此多年轻人？
在市集看“景漂”初印象
在景德镇陶溪川市集，你会有一种置身大学校园的感觉，青春、纯粹、生机勃勃。
周末和节假日的下午到晚上，景德镇做陶瓷的年轻人聚集在这里，支起帐篷和桌子，摆上刚刚出窑的陶瓷作品。道路瞬间变身包罗万象的陶瓷博物馆。这里的陶瓷大多是摊主的手作，每一款都与众不同。很少有人能空手走出陶溪川市集，数百个摊位提供了陶瓷的上万种可能性，总有一款会给你会心一击。
琳琅满目的陶瓷制品后面，是一张张青春洋溢的脸庞。在这里摆摊的多是年轻的“景漂”或当地院校的学生。你可以毫无负担地欣赏摊位上的作品，完全不必担心他们会向你喋喋不休地推销。若你询问，他们也会兴致勃勃地向你介绍作品的创意。如果你对陶瓷有一些了解，问到了作品的用泥、釉料，注浆还是拉坯，柴烧还是气窑，他们便会更加来了兴致，跟你交流用料与技法。
逛完陶溪川市集，“景漂”是群什么样的人，你会有一个大概印象。
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在景德镇起步，特别美好
“在景德镇，陶瓷创业的起步线很低。”“景漂”陈赛杰多次这样说。陈赛杰，出生于1990年，浙江温州人，本科就读于景德镇陶瓷大学。上学时，看到很多学长学姐都在做陶瓷创业，他也跃跃欲试。拉上一位好友，说服爸妈提供启动资金，租下一间屋子，买下一台拉坯机和半袋泥巴，一个工作室成立了。在景德镇，拥有自己的工作室就是这么简单。
房租是很多创业者面临的大问题。陈赛杰介绍，直到现在，对于初来乍到的“景漂”，花上四五百块钱租一个停车库就足够起步。眼下，他租下一座废弃厂房的一半作为工作室，一平方米9元，一个月的房租只要2000多元。“在这里起步，特别美好。”“景漂”4年多的向苇也有同感。向苇，出生于1993年，湖南湘西人。她自幼学习美术，大学专修版画，研究生留学毕业回国后，在朋友的建议下来到景德镇。从版画转向陶瓷日用器皿制作，向苇通过学习，逐渐掌握了基本的陶瓷制作工艺。二十多年的美术功底加上一部分幸运，向苇的陶瓷日用器皿很快有了自己的顾客群体。
向苇的工作室越做越好，有了一个小团队。她把爸妈接来了景德镇，大学毕业不久的妹妹也在工作室工作。做着喜欢的事，爱的人都在身边，向苇实现了很多年轻人的生活理想。向苇刚刚签下了租房协议，明年将搬进自己的下一个工作室——坐落于740厂，1000平方米室内面积，还有200平方米花园。740厂是一个老国营厂，如今驻扎了许多艺术家的工作室。“在景德镇，像我这么年轻又没有资本的人，努力一把，再加上幸运，居然能拥有1000平方米的工作室，这在一线城市是无法想象的。”在景德镇创业起步如此美好，为什么？景德镇是“千年瓷都”，传统制瓷有72道工序，可见产业链之完善。在景德镇，购买制瓷原材料，就像在超市买菜一样方便。在老厂、雕塑瓷厂等街区，排列着各种售卖原材料的店铺，从泥巴到釉料再到素坯等等，一站式买齐。景德镇还遍布着公共窑，你可以把做好的半成品拿去公共窑烧制，一件只要几块钱。
材料不是问题，当然也要有技术。景德镇提供各种陶艺课程，从7天入门课到30天系统课再到进阶课，任君挑选。当然，短时间的课程无法让人精通这门工艺，担心泥巴在自己手中的样子不如人意，支撑不了天马行空的创意落地，怎么办？没关系，景德镇最不缺的就是陶瓷工匠，拉坯、吹釉、烧窑等等，任何一道工序都有行家里手，他们会为你提供帮助。
以上种种便利意味着你可以做出自己的作品，下一步，如何将作品卖出去呢？这就不得不提创意市集。近些年来，创意市集在全国铺展开来，而早在十几年前，外来艺术家就为景德镇带来了创意市集文化，经过发展，如今已无比繁荣。在景德镇，“摆摊”，是大家普遍认可的一种展示和交流方式。人气最旺的陶溪川市集坐落于陶溪川陶瓷文化创意园，创意园由老厂房改造而成，如今已成为游客打卡地。每逢周末和节假日，陶溪川市集开市，都会迎来庞大的人流。这里不仅是游客必逛之地，也早已成为陶瓷买手寻找货源的渠道。优秀的作品可以在这里实现变现，并不难。
“景漂”创客怎样才能入驻市集？打开专属小程序，上传相关信息和作品照片，作品质量过硬，就可以得到摊位，而且只需要支付低额运营费。市集只是陶溪川服务“景漂”创客的众多举措之一。从初级的集市练摊，到入驻邑空间商城、直播基地，再到陶瓷智造工坊，陶溪川不断延展创业孵化链条，满足创业者不同阶段的发展。
而在政府层面，景德镇还在做更多努力。2022年，景德镇印发《关于促进“景漂”人才进一步创新创业的若干措施》，其中明确指出，“景漂”人才是景德镇国家陶瓷文化传承创新试验区最具特色、最具潜力、最具影响力的人才生力军；要采取“平台 政策 环境”的模式不断优化人才生态。文件还列出了种种具体措施，比如：对留景的高校毕业生按月提供创业就业补贴；将符合条件的“景漂”人才纳入人才创业金融支持范围；等等。
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可以“一条道走到亮”
起步线低，是“景漂”创客故事的一面。这个故事还有另一面。接着从陈赛杰拥有自己的工作室讲起：一个月过去了，半袋泥巴丝毫没动。不知道做什么，是他最大的困惑。他推着自己去尝试，刚开始那段时间，干过很多窘事：不懂得不同坯、不同釉料的差别，不会烧窑，等等。陈赛杰意识到，陶瓷工艺博大精深，门道太多、讲究太多，自己学到的还远远不够，需要在实践中不断学习、慢慢掌握。
从版画转向陶瓷的向苇也越来越意识到这一点。最开始，她从朋友那里学习手捏工艺，靠着扎实的美术功底和出色的动手能力，经过用心琢磨、不断尝试，最终捏出了自己满意的杯子和壶。然而到了一定阶段，她发现，单靠自己的琢磨已经远远不够。一把壶，要考虑到太多细节，密封性、壶嘴断水等等，只能通过系统的学习才能掌握。就在不久前，她专门报了配釉、制壶等课程，要在陶瓷工艺这条路上深入学习下去。工艺之外，创作是另一个难题。陈赛杰先后做过茶具、花器、摆件，市场反应平平，很长一段时间里，出摊都一无所获，直到梵高系列和萌娃系列，才算打开了销路。做梵高雕塑最初是因为妻子喜欢梵高，而萌娃系列的原型是自己的孩子，孩子的成长趣事激发了创作灵感。
“起步线很低，釉和泥巴都很便宜，但不可能一上来就很顺当，需要磨合、积累，才能把这些东西很好地融合在一起。”陈赛杰总结。而在他看来，“景漂”正是这样一群专注、执着的人，喜欢捣鼓，乐于尝试。向苇的创作起源于一个念头：木版画的刻刀能不能在泥巴上刻出线呢？刻刀与泥巴相遇，形成了向苇作品独特的风格。从植物到动物，从飞鸟到熊猫，向苇一次次尝试刻刀在泥坯上的极限，在技法上不断精进。而每一次突破都来之不易。产生想法，思考实现工艺，之后是不断画图、打样、调整、优化。在向苇的工作室，你可以看到同一款杯子的不同形态，逐渐变化的器型、图案、雕刻线条、配色、贴金，记录着探索的过程。直到开窑那一刻，向苇心里默默说出一声“对了”，这场探索之旅才算画上句号。创作之后，便是生产制作。很多网友羡慕“景漂”自在的生活节奏，但实际情况可能和大家的想象有点差距。手作陶瓷，创作者靠双手吃饭，实实在在，自己做多少，就挣到多少收入。向苇喜欢夜晚安静的工作环境，她一般会工作到深夜，一笔一画地在泥坯上雕刻。订单多的时候，周末不休也是常态。
陈赛杰的工作状态与向苇很相似，他每天都会准时出现在工作室。在他看来，手作陶瓷和绘画一样，客户购买的是创作者的手法与思想，别人无法替代，每一件作品都需要他亲自完成。“当然，即使事情很多，我没有创作状态，就可以选择不做。有这个选项很重要。”在与不同的“景漂”创客交流后，会发现他们都在做一件“怪事”：销路很好的成熟产品停掉不做，去创作新的产品，而新产品是否会受到市场认可，还是个未知数。这似乎违反常识，既然成熟的产品有稳定的客源，能保证收入，为什么不一直做下去？向苇解释，爆款产品会一直供不应求，如果创作者因为一直有人买而一直制作，时间久了，就会被禁锢住，再也做不出其他新东西。
一直向前看、往前走，是“景漂”创客的普遍状态。“学习”“做新东西”，是他们谈话中出现的高频词。学习新工艺、钻研新作品，只是一方面，产品图拍摄、摊位展示陈设、线上平台运营等等，都是他们在补齐的课程。刚刚做工作室时，陈赛杰制作的陶瓷小物件只能卖二三十元，如今他的陶瓷雕塑可以卖到数百元、上千元。回望一路走来，陈赛杰感慨，始终坚持学习，不断提升技艺，付出了时间和精力，市场会选择以相应的价格接受你的作品。“在景德镇做陶瓷，可以‘一条道走到亮’，但过程中需要坚持。坚持几年，这条路会越来越亮。”这是陈赛杰想分享给新“景漂”的心里话。
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